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一生に一度の傑作！

―Variety

新進気鋭のスタジオA24が放つ最新作

WAVES
ウェイブス

傷ついた若者たちが、新たな一歩を踏み出すまでを鮮烈に描く希望の物語
超豪華アーティストによる31曲が全編を彩る。
ミュージカルを超えた
<プレイリスト・ムービー>

監督・脚本：トレイ・エドワード・シュルツ（『イット・カムズ・アット・ナイト』）出演：ケルヴィン・ハリソン・Ｊｒ、テイラー・ラッセル、スターリング・Ｋ・ブラウンレネー・エリス・ゴールズベリー、ルーカス・ヘッジズ、アレクサ・デミー作曲：トレント・レズナー＆アッティカス・ロス（『ソーシャル・ネットワーク』、『ゴーン・ガール』）配給：ファントム・フィルム原題：WAVES ／2019年／アメリカ／英語／ビスタサイズ／135分／PG12©2019 A24 Distribution, LLC. All rights reserved.

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Featuring Music by Frank Ocean kendrick Lamar

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イントロダクション

世界中の映画ファンが注目する新進気鋭のスタジオA24が放つ最新作

『ムーンライト』（16）、『レディ・バード』（17）、『ヘレディタリー/継承』（18）など、次々と話題作を発表してハリウッドに新風を吹き込む映画制作会社、A24。その作品はどれも個性的で、同時にアカデミー賞にノミネートされるほどのポテンシャルを持つ精鋭揃い。青春映画、ホームドラマ、ホラー……どんなジャンルの作品も、斬新な切り口でフレッシュな物語にアップデートしてきた。今やアメリカ映画界の最前線に立つ存在になったA24が、2020年代の幕開けに用意したのが『WAVES／ウェイブス』だ。

全編に流れる全ての曲が、
感情に寄り添い、
歌詞が心の声を伝える。
フランク・オーシャン、ケンドリック・ラマー、カニエ・ウェスト、レディオヘッドetc

超豪華アーティストによる
今の時代を映す名曲の数々。
ミュージカルを超えた
＜プレイリスト・ムービー＞の誕生。

本作の主役とも呼べるのは、今の音楽シーンをリードする豪華アーティスト達が手掛ける31の名曲。トレイ・エドワード・シュルツ監督が事前に本編に使用する楽曲のプレイリストを作成し、そこから脚本を着想し製作された。監督自身が“ある意味でミュージカルのような作品”と語るように、全ての曲が登場人物の個性や感情に寄り添うように使用され、時には音楽がセリフの代わりに登場人物の心の声を伝える。
従来のミュージカルとは一味違う＜プレイリスト・ムービー＞と呼べるだろう。加えて、オリジナル・スコアをナイン・インチ・ネイルズのリーダーとしてグラミー賞を受賞、映画『ソーシャル・ネットワーク』でアカデミー賞作曲賞を受賞したトレント・レズナーが手掛けていることも要注目だ。

躍動するサウンド、カラー、ストーリー
映画の無限の可能性を感じさせる135分

息もできないほどの感傷と明日への希望が、波のようにあなたを包む。

昨年9月のトロント国際映画祭で『パラサイト』『ジョジョ・ラビット』などアカデミー賞を争う注目作が上映される中、同映画祭始まって以来、最長のスタンディングオベーションを浴びたと一躍話題をさらった本作。「一生に一度の傑作」「今年、最もまばゆい体験」とメディアから熱狂的な支持を受けた。手掛けたのは名匠テレンス・マリックの元で腕を磨いてきた弱冠31歳のトレイ・エドワード・シュルツ監督。本作がまだ長編3作目でありながら、誰もが体験する青春の挫折、恋人との別れと出会い、親子の確執、家族の絆、そしてすべての傷を癒す愛といったさまざまなテーマを、実験的かつ現代的な手法で見事に描き切り、観客の心を鷲掴みにした。
スクリーンいっぱいに躍動するサウンド、息を呑むほど美しい色彩と独創的なカメラワーク、登場人物の心情を疑似体験させるストーリーテリングは、いまだかつてない映画体験だと称賛され、観る者に映画の無限の可能性を感じさせる。とりわけサウンドに乗ってカメラが360度回転するオープニングの7分間は圧巻だ。そして135分後、息もできないほどの感傷と明日への希望が胸に広がるだろう。

製作はアカデミー作品賞を受賞した『ムーンライト』、話題となった『ミッドサマー』を始め設立後わずか10年足らずでアカデミー賞の常連となった気鋭のスタジオA24。主人公を演じるのは、『イット・カムズ・アット・ナイト』に続きシュルツ監督とタッグを組むケルヴィン・ハリソン・Jr。主人公の妹には、Netflix「ロスト・イン・スペース」で注目を集めたテイラー・ラッセル。更に若手実力派ルーカス・ヘッジズ、大ヒットテレビシリーズ「THIS IS US」で全米大人気のスターリング・Ｋ・ブラウンなどが脇を固める。

ミュージック

物語を彩る豪華31曲のプレイリスト

♪FloriDada ♪Bluish ♪Loch Raven (Live) アニマル・コレクティヴ

♪Be Above It ♪Be Above It (LIVE) ♪Be Above It (Erol Alkan Rework) テーム・インパラ

♪Mitsubishi Sony ♪Rushes ♪Sideways ♪Florida

♪Rushes (Bass Guitar Layer) ♪Seigfried フランク・オーシャン

♪What a Difference a Day Makes ダイナ・ワシントン

♪La Linda Luna ケルヴィン・ハリソン・Jr.

♪Lvl エイサップ・ロッキー

♪Backseat Freestyle ケンドリック・ラマー

♪America ザ・シューズ

♪Focus H.E.R.

♪IFHY (feat.Pharrell) タイラー・ザ・クリエイター

♪Surf Solar ファック・ボタンズ

♪Love is a Losing Game エイミー・ワインハウス

♪I Am a God カニエ・ウェスト

♪U-Rite ♪U-Rite (Louis Futon Remix) THEY.

♪Ghost キッド・カディ

♪The Stars In His Head (Dark Lights Remix) コリン・ステットソン

♪Moonlight Serenade グレン・ミラー

♪How Great (feat. Jay Electronica and My Cousin Nicole) チャンス・ザ・ラッパー

♪Pretty Little Birds (feat. Isaiah Rashad) SZA

♪True Love Waits レディオヘッド

♪Sound & Color アラバマ・シェイクス

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ストーリー

傷ついた今日も、
癒えない痛みも、
愛の波が洗い流すー

高校生タイラーは、成績優秀なレスリング部のエリート選手、美しい恋人アレクシスもいる。厳格な父親ロナルドとの間に距離を感じながらも、恵まれた家庭に育ち、何不自由のない生活を送っていた。そんなある日、不運にも肩の負傷が発覚し、医師から選手生命の危機を告げられる。そして追い打ちをかけるかのように、恋人の妊娠が判明。
徐々に狂い始めた人生の歯車に翻弄され、自分を見失っていく。そしてある夜、タイラーと家族の運命を変える決定的な悲劇が起こる。

一年後、心を閉ざして過ごす妹エミリーの前に、すべての事情を知りつつ好意を寄せるルークが現れる。ルークの不器用な優しさに触れ、次第に心を開くエミリー。やがて二人は恋に落ちるが、ルークも同じように心に大きな傷を抱えていた。そして二人はお互いの未来のためにある行動に出る・・・。

キャスト

ケルヴィン・ハリソン・ジュニア Kelvin Harrison Jr. ｜タイラー・ウィリアムズ役｜

1994年、アメリカ・ルイジアナ州生まれ。双子の姉とともに音楽一家で育つ。名門ニューオーリンズ・センター・フォー・クリエイティブ・アーツでジャズを学びながら、地方の劇場でミュージカルに参加したことをきっかけに演技への情熱が芽生え、映画を勉強するためにニューオーリンズ大学へ進学。その後、『それでも夜は明ける』（13）、『エンダーのゲーム』（13）の端役から演技経験を積み、ヒストリー・チャンネル製作のテレビシリーズ「ROOTS／ルーツ」で、主役ウィンスロー役を見事獲得。2016年にサンダンス映画祭でグランプリと観客賞をW受賞した『バース・オブ・ネイション』（16・未）では、ナット・ターナーとともに逃亡する青年・サイモン役を感情豊かに演じ注目される。トレイ・エドワード・シュルツ監督の前作『イット・カムズ・アット・ナイト』（17）での演技が絶賛され、2017年ゴッサム・インディペンデント映画賞でブレイクスルー演技賞候補となる。オクタヴィア・スペンサー、ティム・ロス、ナオミ・ワッツと共演の『Luce』（原題）でも主演を務めるなど活躍がめざましい若手俳優である。

テイラー・ラッセル Taylor Russell ｜エミリー・ウィリアムズ役｜

1994年、カナダ・バンクーバー生まれ。子供の頃からパフォーミングアーツに熱中し、高校卒業後は自らの演技への情熱に従い、キャリア1年目にして数多くの映画やテレビに出演。『Words on Bathroom Walls』（原題）ではチャーリー・プラマーの相手役を務め、『Dr. Bird’s Advice for Sad Poets』（原題）ではルーカス・ジェイド・ズマンとジェイソン・アイザックと共演。ほか出演作にテレビシリーズ「未開の帝国：立ち上がる女性達」、「フォーリングスカイズ」がある。Netflixオリジナルのヒットシリーズ「ロスト・イン・スペース」のジュディ・ロビンソン役を演じている。本作で共演したルーカス・ヘッジズと交際中。

スターリング・Ｋ・ブラウン Sterling K. Brown ｜ロナルド・ウィリアムズ役｜

1976年、アメリカ・ミズーリ州生まれ。スタンフォード大学で演劇の文学士を取得して卒業後、ニューヨーク大学ティッシュ・スクール・オブ・アートで美術修士を取得。その後、俳優としてキャリアをスタートさせる。NBC放送の大ヒットテレビシリーズ「THIS IS US」に出演中。この作品のランダル・ピアソンの役で、エミー賞ドラマ部門主演男優賞を受賞したほか、この部門で３回連続候補となった。またゴールデン・グローブ賞ドラマ部門最優秀男優賞を受賞し、初のアフリカ系アメリカ人の受賞者となった。さらにブラウンは、SAGアワード（全米映画俳優組合賞）ドラマ部門最優秀主演男優賞も初のアフリカ系アメリカ人として受賞し、歴史に名を刻んだ。2018年タイム誌の世界で最も影響力のある100人の１人に選出。近年の映画では『ブラックパンサー』（18）や『ザ・プレデター』（18）に出演。『アナと雪の女王２』（19）、『アングリーバード2』（19）に声優として参加している。

レネー・エリス・ゴールズベリー Renee Elise Goldsberry ｜キャサリン・ウィリアムズ役｜

1971年、アメリカ・カリフォルニア州生まれ。南カリフォルニア大学ソーントン音楽学校でジャズ・ボーカルを学び、「ライオンキング」でブロードウェイデビューを果たす。「レント」のミミ役、「ヴェローナの二紳士」でシルヴィア役を演じ、批評家から高い評価を受けた。その後ミュージカルに旋風を巻き起こしたオフ・ブロードウェイ「ハミルトン」での演技で、トニー賞、グラミー賞、ドラマ・デスク・アワード、ルシール・ローテル賞を受賞。映画では『不死細胞ヒーラ　ヘンリエッタ・ラックスの永遠なる人生』（17）、『ルイスと不思議の時計』（18）などに出演。現在Netflix「オルタード・カーボン」に出演中。

ルーカス・ヘッジズ Lucas Hedges ｜ルーク役｜

1996年、アメリカ・ニューヨーク州生まれ。父は『ギルバート・グレイプ』（93）の原作・脚本を手がけたピーター・ヘッジズ。父が監督した『40オトコの恋愛事情』（07）で映画デビューを果たす。その後、ウェス・アンダーソン監督作『ムーンライズ・キングダム』（12）、『グランド・ブダペスト・ホテル』（14）などに出演。『マンチェスター・バイ・ザ・シー』（16）で弱冠20歳にしてアカデミー賞助演男優賞にノミネートされたほか、シカゴ映画批評家協会賞有望俳優賞など数々の賞に輝く。さらに同年、舞台「Yen」でオフ・ブロードウェイにデビューを果たす。2018年～19年にかけてケネス・ロナーガン作「The Waverly Gallery」でブロードウェイ・デビューを飾っている。主な出演作に『スリー・ビルボード』（17）、『レディ・バード』（17）、『ベン・イズ・バック』（18）、『ある少年の告白』（18）など。ジョナ・ヒルの監督デビュー作『Mid90s』（原題）や、シャイア・ラブーフの幼少期をもとにした『ハニー・ボーイ』（19）が控えるなど、今ハリウッドで最も将来を期待されている若手実力派俳優の一人である。

アレクサ・デミー Alexa Demie ｜アレクシス役｜

1994年、アメリカ・カリフォルニア州生まれ。2015年にNetflix「The OA」でデビューし、インディペンデント作品での端役や歌手活動を通じてキャリアを積む。彼女の名を一躍有名にしたのは、ゼンデイヤ主演、HBOのテレビドラマ「ユーフォリア/EUPHORIA」のマディー役。ジョナ・ヒルの監督デビュー作『Mid90s』（原題）にも出演。待機作にジア・コッポラ監督、アンドリュー・ガーフィールド共演の『Mainstream』（原題）がある。また自身のサングラスブランドも運営しており、ニッキー・ミナージュやジェニファー・ロペスにデザイナーとして衣装提供するほどのセンスの持ち主。

スタッフ

｜監督・脚本｜トレイ・エドワード・シュルツ Trey Edward Shults

1988年、アメリカ・テキサス州生まれ。子供の頃から映画製作を始め、ビジネス・スクールに在籍後に映画界に飛びこむ。撮影アシスタントとしてテレンス・マリック監督の『ツリー・オブ・ライフ』（11）、『ボヤージュ・オブ・タイム』（16）、『Song to Song』（17・未）に撮影アシスタントとして参加している。映画監督としては短編『Mother and Son』（10・未）、『Two to One』（11・未）を製作。そしていとこのアルコール依存症が感謝祭での家族の再会でぶり返すという実話を基にした物語『Krisha』（14）がサウス・バイ・サウスウエスト映画祭で審査特別賞を受賞。翌年に本作を長編として完成させ、カンヌ映画祭批評家週間を含む多くの映画祭での上映を経て2016年にA24より公開された。同作でインディペンデント・スピリット賞のジョン・カサヴェテス賞、ゴッサム賞のビンガム・レイ新人監督賞、LA批評家協会賞のニュー・ジェネレーション賞、ニューヨーク批評家評価協会賞の最優秀初監督映画賞などを受賞。2作目は同じくA24製作の『イット・カムズ・アット・ナイト』（17）。一家を脅かす戸口の外の邪悪でミステリアスなものから何があっても妻と息子を守ろうとする父親の物語をホラー映画の要素を織り交ぜて描いた。

｜音楽｜トレント・レズナー、アッティカス・ロス Trent Reznor、Atticus Ross

ナイン・インチ・ネイルズのリーダーであるトレントとアッティカスが映画音楽家として一緒に仕事を始めたのは、デヴィッド・フィンチャー監督の『ソーシャル・ネットワーク』（10）。この作品で２人はアカデミー賞作曲賞を受賞。２人は同じくフィンチャー監督とタッグを組んだ『ドラゴン・タトゥーの女』（11）と『ゴーン・ガール』（14）の2作でゴールデン・グローブ賞作曲賞にノミネートされた。2016年にはグスターボ・サンタオラヤやモグワイと『地球が壊れる前に』（16・未）のためのオジリナル音楽を作曲。その他に手がけた作品にはピーター・バーグ監督『パトリオット・デイ』（16）やデイモン・リンデロフがプロデュースを務めるHBOのテレビドラマ「Watchmen」などがある。

｜撮影｜ドリュー・ダニエルズ Drew Daniels

2009年以来、40本以上の短編や長編映画を撮っている。『Thunder Road』は2016年サンダンス映画祭で短編部門審査員特別賞を獲得し、トレイ・エドワード・シュルツと組んだ『Krisha』（14）では、ヴァラエティ誌が彼を“必見の10人の撮影監督”の１人に選出した。『イット・カムズ・アット・ナイト』（17）に続き本作でもシュルツとタッグを組んだ。

｜美術｜エリオット・ホステッター Elliott Hostetter

才能にあふれ、先見性を持つ仕事ぶりでニコラス・ウィンディング・レフン監督『ネオン・デーモン』（16）や、ハーモニー・コリン監督『スプリング・ブレイカーズ』（12）などを手がけ、ルカ・グァダニーノ、フェルディナンド・シト・フィロマリノ、ケリー・ライヒャルト、ミランダ・ジュライ、ロマン・コッポラ、スパイク・ジョーンズ、テレンス・マリックなど偉大な監督たちと仕事するチャンスを得ている。またクリスティーナ・アギレラ「Your Body」、カニエ・ウエストの「Otis」のミュージックビデオもデザインしている。

｜衣装｜レイチェル・ダイナー=ベスト Rachel Dainer-Best

映画、舞台、テレビ、コマーシャルの分野で活躍中。トライベッカ映画祭でプレミア上映されたマーゴット・ロビー主演&プロデュース『Dreamland』（原題）や短編『Lavender』、サム・レヴィンソン監督『アサシネーション・ネーション』（18・未）などを担当。ブランダイス大学で美術史の文学士を取得している。

プロダクションノート

２つのパートで描かれた兄と妹の物語

監督で脚本家のトレイ・エドワード・シュルツは10年近く『WAVES／ウェイブス』の企画を温めてきた。ウィリアムズ家の兄と妹を描いたこの物語は、２つのパートに別れている。前半の物語で兄のタイラーは負のスパイラルに陥り、後半の物語は妹のエミリーの恋愛と再生が中心になって映画の雰囲気は変化する。明確なヴィジョンを持ったこの大胆な構成について、シュルツはこう説明する。
「ウォン・カーウァイ監督の『恋する惑星』を観て、２つのパートに分けようと閃いたんだ。前半ではタイラー、後半ではエミリーにフォーカスしてそれぞれのカップルを描き、二人の両親が２つの物語を結びつけている」
ウィリアムズ家は上流の暮らしを得るために勤勉に働き、家長のロナルドは子供たちをまっとうに育ててきた。しかし、多くのアメリカの家族と同じようにウィリアムズ家も秘密と苦悩を抱えていた。
「タイラーは将来を嘱望されているレスリングのスター選手で、恋人のアレクシスに夢中だ。しかし、アイデンティティを形成する大切な時期に、勉強もスポーツもすべての分野で精一杯頑張るように父親からプレッシャーを与えられて、自分の恐怖や弱さを誰にさらけ出せばいいのかわからない。そして、悲劇的な展開を迎えるんだ」（シュルツ）
シュルツは脚本の初稿を書き上げると、すぐに前作『イット・カムズ・アット・ナイト』に出演したケルヴィン・ハリソン・Jrに送って出演をオファー。ケルヴィンは複雑で難しいタイラーに魅了されて、シュルツと役作りについて綿密に話し合った。ケルヴィンはタイラーについて、こんな風に説明する。
「トレイの映画はリアルであることにこだわっている。だから今回は、役作りのために自分が感じているプレッシャーや不安に向き合わないといけなかった。タイラーは怪物じゃない。人は過ちを犯しても受け入れられるべきだし、簡単に非難すべきじゃないんだ。俺は〈タイラーを守らないといけない〉っていう気持ちになった」
一方、エミリー役のテイラー・ラッセルはオーディションによって選ばれた。シュルツはテイラーに「内なるパワーやカリスマ性のようなものを感じた」という。主にテレビで活動してきた彼女にとって、エミリーは重要な役だった。
「脚本を読んで、すぐに私はエミリーに強い絆を感じました。彼女の声は私の中にもある。彼女と自分には重なる部分がすごくありました。だからプレッシャーを感じずにキャラクターを研究して、どう表現したいか考えることができたんです」（テイラー・ラッセル）

登場人物の感情と一体化する音楽

音楽を愛するシュルツは、当初から『WAVES／ウェイブス』を『ブギーナイツ』や『グッドフェローズ』のように、音楽が重要な意味を持つ物語だと考えていた。ケンドリック・ラマー、フランク・オーシャン、レディオヘッド、アニマル・コレクティヴなど、様々なミュージシャンの曲がサントラに使われている。とくに５曲も使用されたフランク・オーシャンは、シュルツのお気に入りのアーティストだ。
「脚本を書く前から、プレイリストを作ったり、脚本に曲の歌詞を書き込んだりした。というのも、歌詞が物語が進む方向やキャラクターの感情を説明してくれるからね。フランク・オーシャンは大好きなアーティストで、『イット・カムズ・アット・ナイト』の制作中にリリースされた「Blonde」は史上最高の一枚。アルバムをノンストップで聴きながら映画を作っていたんだ」（シュルツ）
フランク・オーシャンからの影響は、劇中で反抗心を抱いたタイラーが、オーシャンと同じように髪を白く染めることからも見て取れる。そして、シュルツから完成した脚本を受け取ったキャストは、この映画が型破りな作品だということに気付かされた。脚本にはサントラに使われた曲のリンクが記されていて、その音楽を聴けばキャラクターがどんなことを体験しているかがわかるようになっていたのだ。
さらに、オリジナル・スコアをアカデミー賞受賞コンビ、トレント・レズナーとアッティカス・ロスが担当。シュルツは10代の頃、レズナーのユニット、ナイン・インチ・ネイルズのファンだったことからオリジナル・スコアを依頼。レズナーは『イット・カムズ・アット・ナイト』を観てシュルツのことをすでに知っていて、シュルツは一緒に仕事をしたい監督のリストに入っていたという。レズナーとロスは、映画に登場する様々な効果音や役者の音声をサンプリングした素材をもとに独創的なサウンドを制作。あえてメロディーを強調しない音楽が、登場人物の感情の動きを巧みに浮かび上がらせている。

様々な手法を駆使した映像表現

これまでも、シュルツはカメラワークやアスペクト比、レンズのサイズを駆使して、キャラクターの感情を伝えようとしてきた。今回も何度もタッグを組んでいるカメラマン、ドリュー・ダニエルズと協力して撮影に挑んだ。現代の若者の落ち着かない心理状態に沿って物語が語られていくように感じられるのは、ダニエルズの自由奔放なカメラワークのおかげだ。
「大切なのはキャラクターの頭の中に入ることだ。物語の冒頭、タイラーはどんな人生でも歩めるように感じている。彼は自由で恋をしていて開放的な気分なんだ。だから画面のアスペクト比は1：85という広さになっている。でも、状況が悪くなるとアスペクト比は狭くなる。人生の浮き沈みを表す、というモチーフを保ちながら、タイラーの心理状態の変化に伴ってカメラワークやアスペクト比は変わっていくんだ」（シュルツ）
その言葉どおり、エミリーの物語ではアスペクト比は1：33で始まり、彼女がルークと出会って恋愛関係になるとアスペクト比は広がっていく。

悲しみを乗り越えた先に

『WAVES／ウェイブス』は無数の愛の形を通じて、愛がどのように人々を引き離し、そして引き寄せるか探求する。そして、破滅寸前まで追いやられた家族が、愛や絆を通して復活する様子を力強く描き出していく。
「愛は破壊的にもなるし癒しにもなる。愛は人生を前向きにしてくれるけど、愛も人生もそんなにシンプルじゃない。この映画は、恋人や家族に対する愛情の起伏や、何かに情熱を持つことの意味。そして、すべてが崩壊した時に何が起こるかを描いているんだ」（シュルツ）
シュルツは映像と音楽の見事なコラボレーションを通じて、愛と喪失がどれほど深く人生に影響を与えるか明らかにしていく。そして、心の傷を負った兄と妹は、生きる意味を見出そうとそれぞれの道を歩む。
「彼らは苦しみを乗り越えるだろう。それがこの物語の核心であり、伝えたかったことだ。大人になるに従って、人生は最悪の状態で終わるわけではないことに気づいた。人生は続く。そして、自分や自分が愛する人はともに成長して、お互いを癒すことができるんだ」（シュルツ）

THE ANNOTATED PLAYLIST BY THE DIRECTOR